Mis reseñas de discos, conciertos, libros... Todo relacionado con el Rock'n'Roll. Lo que aquí podéis leer no es la opinión de un experto... Es solo mi opinión... No soy un crítico músical, ni tampoco un músico: simplemente soy un aficionado al Rock'n'Roll... Pocas cosas hay que den tanta satisfacción como comprar discos de tus artistas favoritos, asistir a sus conciertos, leer sobre ellos y su arte...
Fotografías por Nuria Villanueva y Oli-Bee Martínez.
Fiestón por todo lo alto el que organizaron en Pamplona Jose, Rubén, Víctor y Adolfo, o sea Correcaminos Rock and Roll Band, para presentar su nuevo EP...
Y es que Correcaminos Rock and Roll Band presentaba su EP “Únete a la banda” (reseñado a finales
del pasado diciembre en este blog - puedes leer la reseña aquí -) en una sala Zentral llena tras haberse colgado el cartel de "entradas agotadas" una semana antes y lo hacían acompañados en algunos temas por el pianista Micky Santos
(Correcaminos, Gene Cats, Swingaraia…), el saxofonista Josito Armendáriz (Rebel Jazz Quartet,
Swingaraia, The Mirrorballs…) y el cantante Goyo Barrero (Crazy Legs, Gene Cats, Risky Bet) en calidad de invitados.
Durante las casi dos horas que duró el concierto predominaron los temas propios
como “Doris May”, el maravilloso country de “Al borde del camino”, “Juicio final”,
“Little Rockin’ Queen” (favorita personal) y “Por unas monedas”. Por supuesto, no
pudieron faltar los cuatro cortes incluidos en su reciente EP que son “Veo la luz”, “Hasta
mañana”, “Hombres de honor” y “Únete a la banda”.
También versionaron alguna canción, como “Slow Down”, “Gunning for the Dog” de
Matchbox, ambas ya clásicas en el repertorio de la banda pamplonesa o “Burning
Love” de Elvis para luego acabar con los artistas invitados de nuevo sobre el escenario con
el poderosísimo medley “Shout! / Oh Yeah!” coreado por los asistentes de principio a
fin.
En resumen, Correcaminos Rock and Roll Band es sin duda una de las mejores bandas de
rockabilly a nivel nacional así que si aún no tienes su EP, no sé a qué estás
esperando... Lo puedes conseguir a través de las redes sociales del grupo o en sus
conciertos aprovechando para disfrutar de un rato de buena música en directo... De hecho, el sábado 23 de marzo quienes anden por Madrid tienen una inmejorable ocasión de ver a esta absolutamente recomendable banda en la Sala Elefante Blanco.
Primera referencia discográfica para este grupo, The Bank Robbers, si bien los integrantes del mismo son veteranos de la escena rocanrolera española... Baste decir que el cantante de estos "apandadores", Marc Butrón para la ocasión, es un habitual de estas páginas virtuales, Marcos Sendarrubias, de quien a principios del verano pasado, por ejemplo, reseñábamos su EP 'Free To Choose' (puedes leer la reseña aquí).
Para este single que publica la disquera malagueña Sleazy Records, The Bank Robbers se han decantado por dos temas compuestos por Marcos Sendarrubias. La cara A la ocupa 'Aphrodisiac' un pelotazo del mejor rock'n'roll con todas las virtudes del género y con todo el buen hacer del cuarteto de integrantes de la banda.
La cara B queda para 'Hepcat Killer Diller', un tema que ya grabase Sendarrubias en su LP en 10" con The Moon River Trio de 2008 también en el sello Sleazy Records (publicado en cd en 2009). Otro pelotazo rocanrolero con clara querencia rockabilly que debo decir que me parece una magnífica idea que se haya regrabado con esta nueva formación pues lo tengo entra mis favoritos del rocker madrileño.
En resumen: dejes caer la aguja por el lado del single que lo hagas va a ser un acierto y los pies se te van a mover solos. ¿Algo negativo del debut discográfico de The Bank Robbers? Que se me ha hecho muy corto.
Hunos M.C. Navarra, Pamplona - 17 de febrero de 2024
Me gustan los festivales "pequeños". Entrecomillo el adjetivo "pequeños" porque lo son solo en tamaño y en duración, pero suelen ser grandes en ilusión, además de tener otras ventajas. No dudo de que los organizadores de los grandes festivales también derrocharán ilusión y ganas de hacer las cosas bien, por supuesto... pero los pequeños tienen quizás un plus de cercanía que a mi me gusta.
En el caso del Iruñabilly que organizan Hunos M.C. en la ciudad de Pamplona tienes además la ventaja de que todo ocurre en un día - de hecho, en medio día - y en este 2024 hemos podido disfrutar de tres bandas cuyos nombres quizás no epaten y suenen menores ante los grandes nombres que se ven en otros carteles, pero que se han mostrado sin la menor duda de una efectividad máxima para animar cualquier fiesta y de una calidad máxima como se encargaron de demostrar. Además, tres bandas nacionales: ¿para qué ir más lejos pudiendo apoyar el talento de casa?
Vaya, que todos tienen su sitio en este mundo y bien está que así sea pues muy probablemente los unos no podrían existir sin los otros y viceversa... pero a mi me gustan este tipo de festivales.
En cualquier caso, vayamos por partes...
Rockin' Ricky Hillbilly Trio
Esta banda de Donostia fue la encargada de dar por inaugurado el festival, al menos musicalmente hablando pues buena parte de la concurrencia ya llevábamos un rato por allí repartiendo saludos, abrazos y besos... y fue para mi también la primera sorpresa.
No conocía absolutamente nada de esta banda, más por cabezonería propia que por otra razón, pues ni siquiera había querido escuchar nada de ellos en internet... y siendo la banda que abría el Iruñabilly di por hecho que sería una banda de principiantes... Error y lección aprendida: nunca des nada por supuesto.
Lo que me encontré fue un muy buen trío de músicos venidos de otras bandas y que toman el hillbilly como punto de partida para adentrarse en el rockabilly más clásico - de hecho se presentan con el formato más clásico del rockabilly, el de trío sin batería - y ofrecer un repertorio con versiones muy bien escogidas entre las que van intercalando temas propios. He dicho que parten del hillbilly para tomar el camino del rockabilly clásico, sí... pero lo hacen con un sello de identidad propio, un plus de vitaminas, que les da el toque diferenciador.
Risky Bet
Los de la vieja Iruña jugaban en casa... pero eran una apuesta arriesgada porque, pese a poder considerarles ya como una banda veterana, se presentaban con varios cambios en la formación respecto a las últimas veces que les había escuchado. Lo que antes era un cuarteto, ahora es un trío pues ha desaparecido el contrabajo, quedando Goyo a la voz y guitarra rítmica, Edu a la guitarra solista y Oscar, nuevo fichaje, a la batería.
Mis ganas de verlos en directo eran máximas, pues aún siendo una de las bandas que más veces he visto en acción, el que ahora funcionen sin contrabajo y con un batería con escaso rodaje me llenaba de curiosidad... Desde los primeros compases me quedó claro que la cosa iba bien: Goyo sigue siendo el showman que conocemos y en el escenario se siente como en su casa; Edu es el complemento perfecto, sabiendo tomar la primera fila cuando toca y replegarse en el momento preciso; y Oscar... pues sorpresa máxima para mí: esperaba verlo más encorsetado por los pocos conciertos a sus espaldas, estuvo muy eficaz, no se le notaron los nervios que pudiera tener y, en mi opinión, se mostró en el camino adecuado para confirmarse como el batería que esta banda necesita. Se lo dije a él al acabar el concierto y lo escribo aquí: ¡bravo y enhorabuena!
El repertorio de la banda estuvo compuesto por temas propios como 'Soy rock & roll', 'El disidente', heredado de su etapa previa como Crazy legs, 'Tu swing' o su imprescindible 'El último rocker'; junto con versiones que adaptan al castellano y llevan sabiamente a su terreno como 'Psycho' de Nick Curran - versión que por razones personales se convirtió en mi favorita desde el momento en el que la escuché -, 'Rock Around With Ollie Vee' de Buddy Holly, 'Rockabilly Baby' de The Jets, 'Teddy Boy Boogie' de Crazy Cavan & The Rhythm Rockers o 'Rebels Rules' de Stray Cats... sin olvidar su tributo a bandas españolas como Montana con un coreadísimo 'Velasco' o Rebeldes con un muy adecuado por estar donde estábamos 'Harley 66'...
Sí, no lo escondo, son mis amigos... pero subidos al escenario me parecen, con toda sinceridad, una banda muy competente, un seguro de espectáculo y que demuestra una envidiable capacidad de adaptación y unas tremendas ganas de progresar y aprender... Pero no se lo digáis a ellos, no vayan a confiarse.
Mad Martin Trio
De los gallegos no tenía dudas... Para mí son una de las mejores bandas del panorama nacional y una vez más lo demostraron.
Alguien dijo que eran "los Stray Cats españoles" y no es una definición que vaya muy desencaminada, pero lo son con personalidad propia. Es decir, que la mitiquísima banda de Massapequa ocupa un capítulo fundamental del libro de estilo del Mad Martin Trio es innegable y así lo demuestran con varias versiones como una excelente revisión de 'I Won't Stand In Your Way' - hay que estar muy seguro de uno mismo para atreverse a versionear ese clasicazo de Stray Cats -... pero que nadie vaya a pensar que son una copia o una especie de banda tributo. En absoluto. Temas de cosecha propia y personalidad en las versiones lo demuestran.
Para mí fue muy acertada su elección por parte de la organización como cabeza de cartel y creo firmemente que hicieron honor a tal condición a fuerza del mejor neorockabilly. Insisto: de las mejores bandas del panorama nacional.
En resumen, un festival "pequeño" pero bien organizado y con una más que muy buena elección de bandas. Poco más se puede pedir.
Gracias a Nuria V. por las fotos de Rockin' Ricky Hillbilly Trio y Mad Martin Trio
El 10-12-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Cara A = 1. Crazy For Your Love 2.Amor a primera vista 3. Little Song
Cara B = 4. She Is A Hurricane 5. Alone 6. El jugador
Disco Volante Grabaciones / Sin nº de referencia
Con este disco que acaba de publicar, Ricardo Virtanen añade nuevos registros artísticos a los que ya conocíamos…
En lo que respecta al rock ‘n’ roll, a Ricardo Virtanen lo conocemos por ser el baterista de los imprescindibles Lobos Negros, banda con más de 40 años de trayectoria moviéndose entre el rockabilly, el psychobilly y el garage. También habrá quién lo conozca por su recomendable obra literaria, con varios libros publicados de poesía y aforismos -sirva «Bazar de esquirlas» como ejemplo-, además de una novela -«Brillando bajo el agua»-.
Publicado con la producción de Disco Volante Grabaciones, con ‘Echoes Of An Era’ -subtitulado ‘vol. 1’- Ricardo Virtanen, además de haber compuesto la totalidad de la media docena de canciones que completan el disco, toma el papel protagonista al ponerse al frente de su propia banda. Una banda de componentes variables en la que él, ejerce casi de hombre orquesta y en la que se ve acompañado por unos cuantos nombres de relumbrón dentro del panorama rocanrolero español.
‘Crazy For Your Love’ es el tema que abre el álbum, y lo hace ni más ni menos que con Marcos Sendarrubias encargándose del canto, quedando para Ricardo Virtanen la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Es un rock ‘n’ roll que, personalmente, me ha atrapado desde la primera escucha: instrumentalmente ofrece lo que corresponde… y la voz del gran Sendarrubias se encarga del resto, que es mucho. No puede negarse que el disco empieza muy bien.
Para ‘Amor a primera vista’ Ricardo Virtanen se reserva las labores de bajo y batería, quedando para Javi Faraón (de Los Faraones) el papel de cantante y contando con Jimmy Shaker a la guitarra eléctrica y con Lauren Jordán a la slide guitar. Casi nadie, otra vez, la compañía que se busca Virtanen. Se trata esta vez de un buen rockabilly con prácticamente todos los ingredientes del género: sección rítmica marcando un ritmo pegadizo, guitarra eléctrica protagonista, etc…
Para completar la cara A, Ricardo recluta para ejercer de cantante a quien es quizás la más clara esperanza de futuro en el rock ‘n’ roll en este país. Y es que en ‘Little Song’ nos encontramos con David «Mad» Mayer empuñando el micrófono en una preciosidad de marcada querencia country, a lo que ayudan mucho el banjo, del que se encarga Chisum Cattle, y el lap steel, del que se ocupa Robin Drake, quedando para Ricardo Virtanen el resto de instrumentos, que no son pocos: guitarra acústica, bajo, batería y piano. Lo he escrito unas líneas más arriba y lo repito ahora: una preciosidad.
Media vuelta al disco y empieza la cara B con ‘She’s A Hurricane’, que aporta más variedad si cabe aproximándose al soul gracias a la sección de vientos de la que se encarga la Banda Los Ciervos de los Manatiales. Colaboran también Gwen Shaker haciendo coros y José Luis Villalta con la guitarra solista. Ricardo Virtanen no se conforma esta vez con tocar la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, sino que además suya es la voz que escuchamos.
‘Alone’ es lo que podríamos llamar una rockaballad, en la que destaca la voz de Gwen Shaker y en la que nuestro protagonista sigue siendo el responsable de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, con Jimmy Shaker ejerciendo de guitarra solista y Jairo Martín añadiendo piano para conseguir, sin duda, un excelente resultado final.
Se completa la media docena con ‘El jugador’, rock ‘n’ roll en el que la tarea de canto recae en otro clásico de la escena rocanrolera española como es José «Insaciable». No menos clásico en ese campo es Bobby Gonzales (Los Coronados, Trash Tornados…), que aporta la guitarra solista, y que se ve acompañado en las tareas instrumentales por Jimmy Shaker, que no deja la guitarra eléctrica y Kiko Flores, que añade el saxo, quedando para Virtanen, como no, el bajo y la batería.
Además del contenido sonoro, las ediciones físicas tienen el añadido de poder disfrutar del apartado gráfico en todo su esplendor… y este ‘Echoes Of An Era’ hace honor a ello con un excelente trabajo en ese terreno que complementa a la perfección a lo musical: diseño de Jesús Palomo; fotografías de Leo Cobo, Sol Snakes, Federico Romero, José Lasheras…; dibujos de Milton Castillo y Carlos Luna… Un disco es el conjunto de lo que escuchamos y lo que vemos… y es evidente que en este caso se alcanzan cotas de calidad muy altas en ambos aspectos.
Decir que es un disco recomendable es quedarse corto: el polifacético Ricardo Virtanen ha conseguido un LP que es bastante más que recomendable y en el que el único defecto que encuentro es que se me ha hecho corto… ¿Para cuándo el volumen 2?
El 5-12-2023 se publicó esta reseña en la revista digital Exile SH Magazine... Reproducimos ahora dicha reseña... aunque os recomendamos seguir la web del Exile porque creemos que es altísimamente recomendable para tener información sobre novedades discográficas, conciertos, etc. en el ámbito del Rock 'n' Roll en general. De hecho, si prefieres leer la reseña directamente en Exile, no tienes más que pinchar aquí.
Que es posible hacer rock ‘n’ roll de muy alta calidad y mantener el buen humor por bandera lo demuestran Pony Confederado y sus secuaces Los Magna-tones en este disco.
Una docena de canciones más un par de bonus tracks son lo que Pony Confederado & Los Magna-tones nos ofrecen en el recientemente publicado disco compacto al que han dado el título de ‘Tripas y acero’ y en el que predomina el rockabilly, con asomos al blues, al rockin’ blues, al country…
Antes de meternos a fondo con el contenido del brillante artefacto, conviene señalar que, junto a Iñigo Crespo «Pony», que se ocupa de cantar y de tocar el contrabajo, Los Magna-tones están formados por Ricardo Álvarez «Richie» a la guitarra solista, Conrado de Santiago «Cholo» a la guitarra rítmica y Freddy G. Simons a la batería.
Además, para este ‘Tripas y acero’, Pony Confederado ha contado con la colaboración de artistas de la talla de, por citar solo unos cuantos, Cuti Vericad (Los Dynamos, Los Coringas, Los Rebeldes…) ocupándose de los teclados cuando la ocasión lo requiere, Lauren Jordán (Inoportunos, Gatos Locos, Teorema…) aportando coros y percusión además de ser el productor de este álbum, o los Tennessee (Amancio, Isidro y Roberto) encargándose de hacer coros en un par de temas.
Empiezan el disco haciendo gala de ese buen humor del que hablaba más arriba, de ese cachondeo bien entendido, que vamos a encontrar más veces a lo largo del álbum… y es que ‘El hombre de los escayolos’ es una oda, a ritmo de rockabilly, a la importancia de los calcetines en el bien vestir, con la sección rítmica brillando con luz propia y la guitarra solista más el añadido de un banjo elevando el nivel a cotas máximas. Siguen con ‘Rock and Roll a flor de piel’, un rock ‘n’ roll contundente que puede recordar al Loquillo de sus discos más recientes en fondo y forma.
Regresan al rockabilly frenético Pony y los suyos en ‘Una chica cualquiera’, donde es el piano el que da el plus a este tema que te pone a mover los pies sin remisión, para bajar el ritmo a continuación y darnos un respiro con ‘Puñaladas de felicidad’, un medio ritmo en el que Cuti Vericad se encarga de añadir un órgano Farfisa dando un más que correcto toque 60’s al resultado final.
Para añadir variedad se pasan al blues en ‘Chupa de Cuero’, acelerando en el estribillo hasta ritmo de rock ‘n’ roll para firmar un corte realmente brillante. Otra muestra de ese característico buen humor, esta vez a ritmo de bluegrass, es ‘Sólo te quiero abrazar’, donde la mandolina es la protagonista.
Regresan a terrenos rockabilly con esa joya del repertorio de Confederados Trío (banda de la que formó parte Pony) que es ‘Hoy has salido a buscarme’, un clásico del rockabilly español y que recuperan para la ocasión de forma fantástica para alegría de quien escribe.
Blues de nuevo en ‘Billy’s Blues’, el título no engaña, con Pony compartiendo las tareas de canto con Phil Grijuela y con la aparición de la armónica y el piano para completar otro corte merecedor del sobresaliente por sí mismo. ‘Mi destino’ es un rockabilly de querencia country donde la importancia recae en el pegadizo ritmo de batería. Vuelven a bajar el ritmo en ‘Pequeña Mary’, una balada que podía pasar por una canción más… pero en la que la aparición de los Tennessee haciendo coros y de un saxo justo en el momento preciso elevan varios niveles el resultado final.
Versionean un clásico absoluto en la historia del revival del rockabilly como es el ‘Rockabilly Rebel’ de los británicos Matchbox, con adaptación de la letra al castellano: en disco suena bien, muy bien de hecho… pero en directo tiene que ser una verdadera fiesta y si alguien se queda con los pies quietos sería recomendable que se lo hiciese ver por especialistas.
‘Me vuelvo a mi tierra’ es otro aporte de variedad, con un ritmo de rockin’ blues genial que se ha convertido en uno de mis cortes favoritos del disco desde la primera escucha y en el que está cumbre todo el mundo, desde la sección rítmica hasta la armónica, pasando por las guitarras, la voz y con un final original y sorprendente.
Rematan ‘Tripas y acero’ Pony Confederado & Los Magna-Tones con dos bonus tracks que son dos revisiones de canciones que ya han aparecido en el bloque principal del disco. El primero de ellos es ‘La canción del mentiroso’, o lo que es lo mismo ‘Sólo te quiero abrazar’ pero llevándola para la ocasión a terrenos quizás de country más estricto. El segundo es ‘Little Mary’, una brevísima pero magnífica revisión del ‘Pequeña Mary’ cantada a capella: una delicatessen en la que Pony como voz principal se ve respaldado de forma brillante por tres genios del género como son Amancio, Isidro y Roberto de Tennessee. Difícil cerrar el álbum de manera más elegante.
En resumen, por calidad y variedad, un disco absolutamente recomendable, sin la menor duda.
Sala 16 Toneladas, Valencia - 29 de diciembre de 2023
Texto por Oli-Bee Martínez y fotos por Vince Martínez.
El equipo de El Rock'n'Roll y yo al completo despedimos el año 2023 musicalmente en la sala 16 Toneladas de Valencia viendo a The Sparkles y a Scorcia Little Band Boom...
Qué mejor manera de despedir el 2023 musicalmente que en el templo valenciano del Rock'n'Roll, la sala 16 Toneladas, disfrutando de dos bandas con propuestas poco comunes dentro del panorama rocanrolero actual.
Abrieron la noche The Sparkles con su 60's girls group Rock'n'Roll, Doo Wop y Soul, muy en la línea de grupos como The Ronettes o The Chordettes, y una puesta en escena muy cuidada, respaldada por las buenas voces del trío de cantantes y el apoyo de una excelente banda de músicos. Brillaron con sus revisiones de "Will You Still Love Me Tomorrow?", "Be My Baby", "Playboy", "Wonderful World", "It´s My Party"...
Una banda, The Sparkles, que no había sido detectada hasta este día por el radar de El Rock'n'Roll y yo, pero a la que no hay duda de que merece mucho la pena prestar atención.
Les sucedieron en el escenario Scorcia Little Band Boom, evidentemente una versión reducida de la Scorcia Big Band Boom de la que reseñamos su disco en su momento (lee la reseña aquí). Miguel Ángel Scorcia y compañía no acostumbran a decepcionar y una vez más estuvieron en su buena línea con su big band Rock'n'Roll.
Con la big band completa su sonido se aproxima al swing de bandas como Glenn Miller & His Orchestra, a Bobby Darin o, en una propuesta más actual, a The Brian Setzer Orchestra; mientras que con la formación reducida, incluso con un repertorio similar, recuerdan más a formaciones de Rhythm'n'Blues como Louis Jordan & His Tympany Five, Fats Domino o Little Richard & the Upsetters.
Pusieron a mover los pies de la concurrencia al ritmo de una sabia combinación de temas propios y ajenos entre los que no faltaron una coreadísima "Train Kept-a-Rollin'", "Quiero", "Jeannie, Jeannie, Jeannie", "Otro ocupará mi lugar", "Tu vuo fa l'Americano", "Las chicas guapas van al Joy", "Mackie el Navaja"...
No volveremos a insistir en la buena voz de Miguel Ángel Scorcia ni en la gran calidad de los músicos de los que se hace acompañar, porque ya lo hemos dicho otras veces en estas mismas páginas... pero es que esta formación no baja del sobresaliente.
En resumen: ¿cuántas bandas conocéis en activo en España o Europa con propuestas similares a las de The Sparkles o Scorcia Little (o Big) Band Boom? Los caminos del Rock'n'Roll son inescrutables y la calidad de estos grupos indiscutible.
¡¡¡Feliz 2024, salud y Rock'n'Roll de parte de todo el equipo de El Rock'n'Roll y yo!!!
El día 26 de diciembre se ponía a la venta el nuevo disco de Correcaminos Rock and Roll Band... y siendo uno de los grupos favoritos de esta casa -¿para qué negar la evidencia?-, no podíamos dejar pasar la ocasión de dedicarle unas líneas tan pronto como nos fuese posible. A ello vamos.
Lo primero que nos ha llamado la atención es que, tras tres álbumes en formato cd y autoeditados, los pamploneses publican este nuevo trabajo bajo el amparo del sello Meseta Records y en vinilo, un EP en formato 7" -como manda el formato- con cuatro cortes, todos ellos, si no me equivoco, de composición propia.
Es importante señalar que el paso de la autopublicación a hacerlo con una discográfica ha traído también un cambio de estudio de grabación respecto a sus anteriores discos, habiendo pasado en esta ocasión por los pamploneses Estudios K, con Alberto Porres en las tareas técnicas. Un cambio del que Correcaminos Rock and Roll Band están muy contentos según nos comenta Rubén, guitarra solista, pues han "ganado mucho: guitarras más afiladas y rockeras, base rítmica potente y voces y coros super bien grabadas".
Tras la primera escucha queda clarísimo que 'Únete a la banda', la canción que da título al EP y con la que se abre el mismo, lo tiene todo para convertirse en favorita de los directos de la banda: ritmo frenético en el lado salvaje del rockabilly, con la sección rítmica sonando poderosa, las guitarras perfectas y la voz de Víctor aportando ese toque diferenciador al que nos tiene acostumbrados, reforzado por unos coros que aparecen en el momento preciso. Insisto: lo tiene todo para ser una de las favoritas del público en los conciertos y para ser coreada por la concurrencia a todo pulmón.
Siguen con 'Veo la luz', donde toman el sendero del Country Rock y a la instrumentación habitual añaden una armónica subrayando ciertos pasajes y dándole un extra al resultado final. A ver si me explico: 'Veo la luz' recuerda en muchas cosas a los clásicos de La Frontera, pero sin dejar en ningún momento de sonar a Correcaminos. Y digo yo que no debe ser fácil, ni mucho menos, pero Jose, Rubén, Victor y Adolfo lo consiguen.
'Hombres de honor' abre la cara B, regresando de nuevo al rockabilly potente que caracteriza a Correcaminos Rock and Roll Band y donde el la guitarra solista es la que lleva el liderazgo de forma evidente, reforzada por el resto de instrumentos y la voz. La letra, un homenaje a The Dukes R'n'R Club, pide también ser coreada en los conciertos...
Completa el póker de temas 'Hasta mañana', donde se toman -y nos dan- un respiro en forma de balada en la que la instrumentación se mantiene en un elegante segundo plano, junto con unos coros que aportan distinción, para permitir que la voz de Víctor luzca en toda su potencia. Maravillosa manera de cerrar el disco. Afirmo.
En resumen, un disco al que debe darse el calificativo de muy recomendable sin la menor duda y del que, tras sus destacables trabajos previos -los cd's 'Al borde del camino' de 2017, 'Todo a un color' de 2018 y 'Hacia ti' de 2021- estos pájaros tienen todo el derecho para sentirse orgullosos.
Conviene decir que el EP puede adquirirse en los conciertos de Correcaminos Rock and Roll Band, contactando con ellos a través de las RRSS de la banda o en la web de la discográfica.
Excelente trabajo, Correcaminos Rock and Roll Band.
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